Compartint Espais

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Compartint Espais

La exposición Compartint Espais aborda el arte contemporáneo como puente entre culturas en Algemesí.

La Sala de Expisciones Municipal del Casino Liberal reúne la obra de más de 20 artistas de diversos continentes que hablan sobre la identidad y la multiculturalidad con motivo de la III Semana Intercultural. 

A deu Mans. Obra colectiva para Essaouira

El Grupo Centrifugarte presentó el pasado martes 2 de noviembre a las 20 horas la exposición Compartint Espais. Art i multiculturalitat que reúne a artistas de diversos países, continentes y generaciones que asumen el arte como un puente entre culturas.

Esta exposición, comisariada por Alejandro Villar (Centrifugarte) y Teresa Cháfer, cuenta con dos partes en las que se pone en valor el arte contemporáneo como lenguaje universal para indagar de manera libre en el ser humano y su entorno.

Ignacio Nolasco, Luís

La primera parte de la exposición está integrada por obras de los reconocidos artistas Teresa Cháfer, Natividad Navalón, Xussa Catalá, María José Zanón y Chaffic Ezzouguari, protagonistas del documental A DEU MANS. Essaouria, El Marroc realizado por Mostapha Romli. Esta proyección que preside en lo alto del espacio las obras individuales de estos artistas, retrata el proceso de creación de su obra colectiva para Marruecos como un ejemplo de equilibrio, tolerancia y generosidad para la sociedad a través del arte.

La segunda parte titulada Emergents la compone la obra de 16 jóvenes creadores seleccionados en su mayoría del Máster de Producción Artística de la Universitat Politècnica de València y procedentes de diversos países y culturas. 

Montse Belda, Olympia

Chiara Pignotti (Italia), Andrea Gussi y Ruth González de Mexico, Mariana Moreno y Paloma Gómez Carrasco de Chile, Daniel Tomás Marquina, Joaquín Ortega Garrido y Montse Belda de España, Karina Vagradova y Maxim Korochkin de Rusia, Miguel Ângelo Martins (Portugal), Hernán Bula e Ignacio Nolasco de Argentina, Roxana Moraru (Rumanía), Emilia Quiñones (Puerto Rico) y Tsun Chen Tuan (Taiwan) realizan a través de la pintura, la escultura, el videoarte y la instalación, un fiel retrato de la realidad diversa y plural de nuestra sociedad.

Sus piezas hablan de la tensión establecida entre sus raíces, las señas de identidad de su cultura y lo colectivo, en un nuevo espacio de convivencia. Con ellas se da una enriquecedora visión de lo propio y lo común a través de la mirada del otro, componiendo un retrato colectivo a partir de múltiples partículas individuales.

Ruth González, Derritiéndose

Tejemaneje

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Tejemaneje

Tejemaneje. Exposición de arte textil. Del 9 de septiembre al 12 de octubre de 2010. Centro Cultural ArteFacto (Pie de la Cruz, 8. Valencia)

Catálogo

Seis artistas emergentes de España, México y Chile llevan a cabo la acción de tejer imbricando tradición y modernidad siendo todas ellas mujeres que no renuncian a las labores tradicionalmente ligadas a nuestras madres y abuelas dándoles un nuevo giro, una visión plenamente contemporánea. El pelo, la cuerda, el trenzado, el retal como medio artístico adaptado a los nuevos lenguajes del arte actual.

Rocío Garriga reflexiona sobre el devenir del tiempo y el papel del azar en su instalación Azar y necesidad, Andrea Gussi rinde un tributo a las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez con sus pequeñas esculturas mortuorias, Ana Herrero participa con una vídeo-instalación que reflexiona sobre la mujer como protectora cuestionando la imagen freudiana de la araña y la feminidad, Marta Herrero presenta sus tapices de patchwork y su fusión de tejidos, Mariana Moreno analiza el cuerpo femenino con sus objetos intervenidos y Mara Orduña exhibe unas evocadoras esculturas en gres y escayola en denuncia de la pederastia.

Artistas:

Rocío Garriga. Azar y necesidad.

  

Andrea Gussi. "Perservando" la muerte.

Ana Herrero. Tejedora.

Mariana Moreno. Espejo. Vestido.

Mara Orduña. Azahara. Pinocchio.

Marta Herrero. Creando un sueño.

Gràfic

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Gràfic

El 9 de julio de 2010 se presentaba en la Sala de Exposición Municipal de Algemesí la exposición Gràfic perteneciente a la “Colección DKV Arte y Salud” que revisaba el valor del dibujo en el contexto de la creación actual mediante la obra de 18 artistas, nombres clave del panorama artístico nacional.

La muestra estába integrada por más 50 dibujos de la colección “DKV Arte y Salud” de importantes artistas valencianos por nacimiento o residencia y estaba comisariada Alicia Ventura, contando con el asesoramiento para adquisiciones de Juan Manuel Bonet y Juan Bautista Peiró, vicerrector de la Universitat Politècnica de València.

Ernesto Casero, Alien 10

Se pudían ver reflejadas distintas visiones conceptuales del mundo del dibujo. Mediante el uso de esta técnica, se transmite al visitante su sencillez frente a un mundo repleto de artificio, su poderosa capacidad evocadora, su claridad, su nobleza y su realidad como conclusión en sí misma frente a su teórico carácter de recurso intermedio o de iniciación. Estas acepciones del dibujo podemos verlas en la obra de Antonio Alcaraz, Ximo Amigó, Aurelio Ayela, Toño Barreiro, Sergio Barrera, Ernesto Casero, Juan Cuellar, Carlos Domingo, Chema López, Moisés Mahiques, Joel Mëstre, Regina de Miguel, Roberto Mollá, Nico Munuera, Juan Olivares, María Ortega, Ramon Roig, Javier Velasco.

Chema Lopez, Dibujo

Para Alicia Ventura, comisaria de la muestra, “Gràfic intenta ser un paraguas donde se define el dibujo en su concepto más amplio; plantea las contradicciones y los cambios de uso dentro de la teoría del arte y sus prácticas, un pequeño análisis de la complejidad del proceso de representación”.

La exposición GRÀFIC constituye una muestra genuina en concepto y finalidad y aporta una nueva visión de la plástica contemporánea a partir del dibujo, entendido como estudio, boceto, proceso u obra en sí misma. La muestra había sido expuesta previamente en importantes salas e instituciones como la UPV, Universitat Jaume I, Universidad de Elche o el Ayuntamiento de Murcia.

GRAFIC: ARTE Y REDES SOCIALES

La comunicación de la exposición a cargo del Grupo Centrifugarte presentaba interesantes novedades que ponían en práctica con GRÀFIC diversas estrategias de promoción cultural en la Red. Para ello, Centrifugarte realizaba una inmersión completa en el entorno Web 2.0 a través de la creación de una Red Social exclusiva en la plataforma Ning para esta exposición que multiplica los canales de difusión y promueve la participación activa.

David Brieva (Centrifugarte) presentando la plataforma 2.0 de Grafíc

La iniciativa partía del interés por alcanzar a los grupos de edad más jóvenes así como de promover un modelo de exposición que trascienda la barrera física de la sala de exposiciones y supere el modo contemplativo de acercarse al arte, promoviendo la participación y la generación de opinión.

Selvas - Nieve

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Selvas - Nieve

El 22 de Abril de 2010 el Grupo Centrifugarte presentaba en la Sala de Exposiciones Municipal Casino Liberal de Algemesí la exposición Selvas – Nieve del prestigioso pintor valenciano Calo Carratalá, en la que integraba en un mismo discurso las series “Selvas” y “Nieve” realizadas después de varias estancias en el Amazonas de Ecuador y Perú y de cinco expediciones por los Pirineos y los Alpes.

Calo Carratalá, Serie Selvas, Dibujo

El artistas rescata el valor crucial del "viaje" en el proceso artístico y vital del pintor y a la manera de los primeros plenairistas del siglo XIX y explora visualmente los parajes en busca de una Naturaleza rotunda, virgen y descomunal. Lejos ha quedado el placer romántico por descubrir gentes y costumbres exóticas en lugares inhóspitos; en sus preciados libros de viaje, Carratalá da testimonio en bocetos y apuntes de la indagación estética del espacio, su percepción, la experiencia física de la naturaleza y la mirada neutra al lugar.

Calo Carratalá, Nieves

En ese sentido, su obra está muy próxima a la de artistas visuales de su generación que desde diversas partes del mundo plantean un nuevo concepto del paisaje, como el alemán Axel Hütte o el japonés Nabou Asada. Pero su formulación teórica nace de un magistral oficio de pintor, reconocido en su dilatada trayectoria repleta de becas, premios, reconocimientos oficiales y exposiciones internacionales. En las obras que integran esta muestra podemos hallar la herencia de los maestros clásicos de la Escuela de Barbizón, de Corot, de Manet y ecos impresionistas, e incluso, en la percepción inmensa del paisaje encontramos una complicidad con la naturaleza amenazante de los pintores alemanes desde Fiedrich a Kieffer.

Calo Carratalá, Serie Selvas, Palafito

La muestra se compone de una selección de obras, lienzos, apuntes, libros de viajes y una proyección audiovisual que invita a realizar un recorrido por la Naturaleza a través de la mirada del pintor. Una visión de geografías contrapuestas, selva – montaña. 

Women & Women en el Parlamento Europeo

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Women & Women en el Parlamento Europeo

El Grupo Centrifugarte culminaba sus proyectos en Bruselas con la itinerancia de la exposición Women & Women, que debido el éxito cosechado en el Comité de las Regiones, era inaugurada en el Parlamento Europeo el martes 16 de Marzo de 2010 por la Presidenta de la Comisión de Mujer e Igualdad Eva Britt Stevenson y el europarlamentario Jose Manuel García Margallo. El acto tenía lugar en el contexo del hearing sobre Violencia de Género.

Manuel Garrido (Centrifugarte) inaugurando Women & Women Parlamento Europeo

Esta nueva fase de Women & Women supone la confirmación internacional de un proyecto que tiene varias ediciones bajo el título Dones & Dones y que trata de ver el mundo en “femenino plural”, a través de los diversos lenguajes del arte actual.

Cuqui Guillén, Entre Burbujas

Esta muestra suponía la culminación de una serie proyectos ideados por el Grupo Centrifugarte para diversas sedes en Bruselas con motivo de la presidencia española de la UE, pero gestionadas de forma independiente y alternativa. Con ayuda de la Generalitat Valencia, la Fundación de la Comunitat Valenciana - Región Europea, la Universitat Politècnica de València y la Facultat de Geografía e Historia de Valencia Centrifugarte conseguía llevar a cabo en Bruselas 4 exposiciones en 5 sedes europeas: Comisión Europea, Oficina FCVRE, MAAC - Maison d’Art Actuel des Chartreux, Comité de las Regiones y Parlamento Europeo. La finalidad de todas ellas ha sido dar voz a la creación contemporánea y analizar temas como crisis, tecnología, identidad femenina o la confrontación de la realidad y realidad virtual a través de la obra de artistas como Jesús Azogue, Jarr, Empar Cubells, Mariana Cáceres, Ramona Rodríguez, María José Cabanes, Cuqui Guillén y Encarnis Tomero, entre otros.

En este punto, la dedicación absoluta durante más de un año de trabajo y la complicidad entre artistas y comisarios han sido clave para el éxito de estos proyectos, que se han llevado a cabo en un periodo general de crisis, de recortes y sin apenas recursos económicos, por lo que ha sido necesario un enorme esfuerzo personal de sus integrantes para cumplir con sus objetivos esenciales.